Stanley WHITNEY wurde 1946 in Philadelphia (USA) geboren und lebt und arbeitet in New York und Parma (Italien). Er studierte am Kansas City Art Institute und schloss 1972 sein Studium an der Yale University mit einem Master of Fine Arts ab. Seit den 1970er-Jahren entwickelt er eine eigenständige Position innerhalb der abstrakten Malerei.
Stanley WHITNEYs künstlerische Praxis konzentriert sich auf das Zusammenspiel von Farbe, Rhythmus und Raum. Charakteristisch sind seine aus leuchtenden, rechteckigen Farbfeldern aufgebauten Kompositionen, die durch horizontale Farbbänder strukturiert werden. Die scheinbar geometrische Ordnung entsteht in einem intuitiven Malprozess, bei dem sich die einzelnen Farben gegenseitig beeinflussen und ihre Wirkung erst im Zusammenspiel entfalten. Inspiriert von Jazz, Architektur und Kunstgeschichte versteht WHITNEY Malerei als einen offenen, rhythmischen Prozess, in dem Farbe zugleich Struktur und Ausdrucksmittel ist. Seine Arbeiten verbinden eine klare kompositorische Ordnung mit der Unmittelbarkeit des malerischen Gestus.
Seine Arbeiten wurden international in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, darunter Buffalo AKG Art Museum (Buffalo), Modern Art Museum of Fort Worth (Texas), Studio Museum in Harlem (New York), Palazzo Tiepolo Passi (Venedig), Camden Art Centre (London), Kunsthalle Zürich, National Academy of Design (New York) und Orange County Museum of Art (Kalifornien). 2017 nahm er an der documenta 14 in Athen und Kassel teil, 2022 an der 59. Biennale von Venedig.
Werke von Stanley WHITNEY befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art (New York), Whitney Museum of American Art (New York), Metropolitan Museum of Art (New York), Solomon R. Guggenheim Museum (New York), Philadelphia Museum of Art, Studio Museum in Harlem (New York), National Gallery of Canada (Ottawa), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City) und Yale University Art Gallery (New Haven).
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Stanley WHITNEY was born in 1946 in Philadelphia (USA) and lives and works in New York and Parma (Italy). He studied at the Kansas City Art Institute and received his Master of Fine Arts from Yale University in 1972. Since the 1970s, he has developed a distinctive position within abstract painting.
Stanley WHITNEY’s artistic practice focuses on the interplay of colour, rhythm, and space. His compositions are characterised by vibrant rectangular fields of colour structured by horizontal bands. Their seemingly geometric order emerges through an intuitive painting process in which individual colours influence one another and unfold their effects through their relationships. Inspired by jazz, architecture, and art history, WHITNEY approaches painting as an open, rhythmic process in which colour functions as both structure and means of expression. His works combine a clear compositional order with the immediacy of painterly gesture.
His works have been presented internationally in numerous solo and group exhibitions, including Buffalo AKG Art Museum (Buffalo), Walker Art Center (Minneapolis), Institute of Contemporary Art (Boston), Modern Art Museum of Fort Worth (Texas), Studio Museum in Harlem (New York), Palazzo Tiepolo Passi (Venice), and Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio). In 2017, he participated in documenta 14 in Athens and Kassel, and in 2022 his work was presented in an official collateral exhibition of the 59th Venice Biennale.
Works by Stanley WHITNEY are held in collections including the Metropolitan Museum of Art (New York), Whitney Museum of American Art (New York), Solomon R. Guggenheim Museum (New York), Buffalo AKG Art Museum (Buffalo), Philadelphia Museum of Art, Studio Museum in Harlem (New York), National Gallery of Canada (Ottawa), Nelson-Atkins Museum of Art (Kansas City), and Art Gallery of New South Wales (Sydney).
