Permanentes visuelles Rauschen. Im Dunkel produziert das Auge weiterhin Sichtbarkeit; noch bevor etwas im Außen erscheint, existiert bereits ein Bild im Inneren. Wahrnehmung beginnt.
Andreas DUSCHA untersucht in Eigengrau diesen sensiblen Raum zwischen physiologischem Reiz und kultureller Konstruktion. Der Titel verweist auf jenen Grauwert, den das Auge in völliger Dunkelheit wahrnimmt. Für DUSCHA wird dieses Eigengrau zum Modell gegenwärtiger Bildkulturen: Bilder dokumentieren die Welt nicht einfach, sie erzeugen jene epistemologischen Ordnungen, in denen Wirklichkeit überhaupt erst sichtbar wird. Die Ausstellung fungiert als Wahrnehmungsapparat, in dem sich Körper, Bilder und Kontrollsysteme bedingen und der Zufall als produktive Störung, als punctum, in den Produktionsprozess eingeschrieben bleibt. DUSCHAs Arbeiten operieren dabei ähnlich wie Mythen im Barthes’schen Sinne: Sie verbergen ihre ideologische Konstruktion, indem sie als natürliche Evidenz erscheinen.
Das Farbkonzept folgt dieser Logik der sensorischen Überforderung. Die Räume operieren mit „unmöglichen Farben“ wie stygischem Blau oder hyperbolischem Orange. Diese physikalisch nicht existierenden Farben entstehen ausschließlich als neurophysiologische Nachbilder. Wahrnehmung wird zum Konflikt zwischen äußerem Reiz und physiologischer Reaktion; das Bild entsteht genau dort, wo seine Sichtbarkeit instabil wird.
Architektur des Zerfalls und die Erosion der Autorschaft
Entlang medienreflexiver Fragestellungen kreisen DUSCHAs Arbeiten um den Zerfall fotografischer Evidenz und die Fragilität gesellschaftlicher Ordnungen. In der achtteiligen Fotoarbeit Der große Riss, 2026 isoliert DUSCHA den exakten Sekundenbruchteil einer Gebäudesprengung. Die Arbeit verweist auf modernistische Großwohnprojekte der Nachkriegszeit wie Red Road in Glasgow, die als sozialdemokratische Visionen eines egalitären Wohnens entworfen wurden. Architektur sollte hier gesellschaftliche Ordnung produzieren und ein gerechteres soziales Zusammenleben ermöglichen. Doch die technokratische Rationalität dieser Systeme zerbrach an den Bedingungen des Realen, insbesondere an sozialer Isolation, ökonomischer Verwahrlosung und der Unmöglichkeit, menschliches Leben vollständig am Reißbrett entwerfen zu können. Es ist der trügerische Moment der Massenträgheit: Die Statik ist bereits pulverisiert, doch bevor die Schwerkraft den Kollaps vollzieht, behauptet das Gebäude für einen Augenblick noch Stabilität. Dieser physische „Point of no Return“ wird zum Sinnbild des verzögerten Sichtbarwerdens gescheiterter sozialer Utopien.
Naruto, 2026 befragt fotografische Intentionalität im Zeitalter algorithmischer Bildproduktion. Ausgangspunkt ist das berühmte „Affen-Selfie“ eines Schopfmakaken aus dem Jahr 2011, ein Präzedenzfall in Debatten um das Urheberrecht von KI-Bildern. Da Tieren keine Persönlichkeitsrechte zugesprochen werden, entfällt jeglicher Lizenzanspruch. In Form eines fotografischen Belichtungsstreifens, der zu hell beginnt und zu dunkel endet, löst sich das Bild zunehmend von seinem menschlichen Ursprung. Fotografie erscheint als Resultat technologischer und juristischer Systeme, die Wert und Bedeutung überhaupt erst erzeugen.
Mit T 5.6, 2011/2026 verschiebt DUSCHA diese Fragestellung auf die Sprachebene. Bezugnehmend auf Ludwig Wittgensteins Satz „Die Grenzen meiner Sprache bedeuten die Grenzen meiner Welt“ rekapituliert die Arbeit eine psycholexikalische Studie von 1936, die versuchte, die Persönlichkeit durch 4.504 Adjektive messbar zu machen. Händisch auf Papier übertragen, transformiert die Arbeit Sprache in ein Kontrollsystem zur Kategorisierung des Subjekts.
Synthetische Aura und ökonomische Fiktion
Dieser Raum widmet sich dem Spannungsfeld zwischen algorithmischer Simulation und dem Wunsch nach materieller Aura. DUSCHA versammelt hier ausschließlich KI-generierte Arbeiten, basierend auf literarischen Beschreibungen fiktiver Kunstwerke aus Romanen. Diese textlichen Vorlagen wurden von einer KI in visuelle Arbeiten übersetzt und anschließend auf großformatigem Polaroidmaterial fotografiert. Das Polaroid, traditionell als Medium fotografischer Unmittelbarkeit und als Garant für die Authentizität des Augenblicks begriffen, fungiert hier als paradoxer Bildträger: Während das analoge Sofortbild historisch für physische Präsenz und ein dokumentiertes Vor-Ort-Sein steht, besitzt das KI-generierte Bild keinen ursprünglichen Referenten mehr. Make it a polaroid moment. Zwischen algorithmischer Simulation und der haptischen Oberfläche des Polaroids entsteht ein irritierender Schwebezustand, in dem Original und Kopie, Dokument und Projektion nicht mehr eindeutig voneinander zu trennen sind.
Zentral ist dabei Tulpenmania, 2026. Ausgehend von Beschreibungen längst verschwundener Tulpen der historischen Tulpenmanie materialisiert sich ein unmöglicher Blumenstrauß. Es formt sich ein Bild ökonomischer Projektion, gewoben aus historischen Daten, Erinnerung und kulturellem Begehren. Schönheit wird dabei zum Effekt einer Systemstörung, verursacht durch ein Virus.
Prekäres Gleichgewicht und technologischer Widerstand
Hier verschränken sich die Motive von Risiko, Orientierungslosigkeit und Kontrollverlust. Aerobatae, 2012/2026 destilliert den Moment kurz vor dem Absturz des Hochseilartisten Karl Wallenda in fragile Kohlezeichnungen auf Washi-Papier, montiert auf Passepartout. Die reduzierten Linien von Balancierstab und Seil dokumentieren die prekäre Architektur des Gleichgewichts. Queen of the Mist, 2013/2026 verschränkt die Geschichte Annie Taylors, die den Sturz über die Niagarafälle in einem Fass überlebte, mit Schrödingers quantenmechanischem Gedankenexperiment, visualisiert durch authentische Katzenbilder, die als erste Suchergebnisse unter dem Begriff „Schrödingers Katze“ erscheinen.
Mit den als Handscans ausgeführten Prints in Captain Ludd, 2026, die Spuren der gewaltsamen Weberaufstände gegen die Einführung mechanischer Webstühle an Wiener Fassaden festhalten, schließt sich der Kreis zur technologischen Konstruktion von Wirklichkeit. DUSCHA verbindet die binäre Logik textiler Lochkarten des historischen Jacquard-Webstuhls mit fotografischen Pixelstrukturen. Ergänzt durch RIOT,2026, eine s/w-Fotografie von Tränengasschwaden, in denen Raum und Orientierung kollabieren, verdichten sich die Arbeiten zu einem Bild diffuser Kontrollverluste. Durch den Nebel tritt schemenhaft eine Figur oder einzelne Hand hervor, wie ein Nachbild innerhalb eines schwindenden Sichtfelds. Die vermeintliche Objektivität technischer Apparate beginnt sich aufzulösen und macht einer diffusen Angst vor Automatisierung, Überwachung und dem Verlust menschlicher Handlungsmacht innerhalb technologischer Systeme Platz.
Selbst die neue permanente Fassadenarbeit der Galerie, ein Spiegelfries, das historische Gaunerzinken in ein narratives Zeichensystem des Kunstmarktes übersetzt, verdichtet Fragen von Sichtbarkeit, Codierung und ökonomischer Macht auf architektonischer Ebene. Eigengrau ist eine Ausstellung über Nachbilder kultureller Systeme und die Fragilität fotografischer Evidenz. DUSCHA fixiert jene Schwellenmomente, in denen Dokumentation in Mythos kippt, Sichtbarkeit in Blindheit und Kontrolle in Auflösung. (Text: Valentina Schatzer, 2026)
