Die Spannung in den
Arbeiten von Juergen Teller ergibt sich aus der Reibungshitze zwischen dem
Glamour, der anrüchigen Faszination oder der hermetischen Unzugänglichkeit
einer Person / einer Situation / einer Landschaft mit den schrägen, desillusionierenden
Inszenierungsstrategien des Fotografen, die in der Entzauberung wieder neue
Illusionen schaffen, respektive neue existentielle Schichten freilegen. Seine
Fotografien, in denen Filmstars wie Charlotte Rampling oder Beatrice Dalle wie
Figuren in einem Tableau vivant inszeniert werden und Mensch und Materie zu
einem Ensemble – man könnte mit Deleuze/ Guattari auch sagen: zu einem
organlosen Körper – verschmelzen, sind mittlerweile längst emblematisch.
Im Rahmen der
Ausstellung sticht vor allem ein Bild mit der als Darstellerin
elegant-soignierter Damen bekannt gewordenen Kristin Scott Thomas heraus: Sie
trägt einen blauen EU-Kapuzenpullover, der effektvoll mit den rot geschminkten
Lippen kontrastiert und ihr im Verein mit einem hilflos-erschreckten
Gesichtsausdruck das Aussehen eines Alien verleiht: Fremd bin ich eingezogen,
fremd zieh ich wieder aus.
Das Foto „More No13. Connecticut, USA 1999“, in
dem Stephanie Seymour in einer roten Robe mit provokant hervortretenden Brüsten
und stolz erhobenem Haupt gewissermaßen auf einem Löwen
bzw. dessen Fell reitet und dabei den Kopf der Bestie umklammert, gibt
wiederum der Décadence-Vorstellung von der belle dame sans merci einen
zeitgenössischen metaphorischen Rahmen.
Die Serie „Sigmund
Freud`s Couch“ aufgenommen im Freud-Museum in London, nutzt das materielle
Substrat der psychoanalytischen Theorie als Proszenium für die Performance des
Models Malgosia Bela: Der nackte Körper präsentiert sich mal
lasziv-verführerisch, dann wiederum angstvoll-zusammengekauert oder in
Torsionen verdreht in bleichem Polaroid-Look.
Schön und schrecklich
zugleich. Man gewinnt den Eindruck, dass hier der Kampf zwischen den Instanzen
des psychischen Apparates von Freud als an die Grenzen gehendes Körperballett
inszeniert wird: Wo Ich war, muss Es werden.
In Sichtverbindung mit
den Implikationen dieser zwischen vitaler Energie und Todestrieb oszillierenden
Gestaltung kann auch die vor kurzem entstandene Serie aus dem Sultanat Oman
gelesen werden: Hier verzichtet der große Menschen(ver)bildner Juergen Teller
vollständig auf die anthropomorphe Dimension und zeigt stattdessen Steine,
Felsformationen, Texturen eines lehmig aufgerissenen Bodens, eine kalt
strahlende Sonne, ein brennendes Floss in der Dunkelheit. Landschaft wird zu einer
sorgfältig aus der Überfülle visueller Stimuli ausgelesenen Konfiguration
abstrakter Zeichen. Die zu dekorativen Mustern oder archaischen Sinnbildern
geronnenen Stills aus einer permanent permutierenden Wirklichkeit wirken
wie chtonische Impulse aus einem existentiellen Raum vor und jenseits unserer
Zeit. Eine, wenn man will, fotografische Feststellung einer sensuellen
Erfahrung, die sich aus dem Reservoir des Unbewussten zu nähren scheint. Man
könnte auch sagen: Materielle Präsenz als Spur einer vorbewussten und
vorgelagerten Kreatürlichkeit. Es geht
in der Arbeit von Juergen Teller darum, die „Intensitätszonen des Ekstatischen“
(Georges Bataille) auszuleuchten und dem Anruf des Archaischen standzuhalten.
(Thomas Miessgang, Jänner 2018)
