ADEL ABDESSEMED | OVIDIU ANTON | SEPP AUER | MIROSLAW BALKA | MONICA
BONVICINI | LOUISE BOURGEOIS | ANETTA MONA CHIŞA & LUCIA TKÁČOVÁ |
BARBARA EICHHORN und ALMUT RINK | JUDITH FEGERL | HERIBERT FRIEDL |
ALBERTO GIACOMETTI | BRUNO GIRONCOLI | ANTONY GORMLEY | STEF HEIDHUES |
MAGDALENA JETELOVÁ | ROLAND KOLLNITZ | JANNIS KOUNELLIS | HANS
KUPELWIESER | CONSTANTIN LUSER | OSWALD OBERHUBER | PAYER &
GABRIEL| WALTER PICHLER | JOSEF PILLHOFER | DAVID RABINOWITCH |
VALENTIN RUHRY | MARUŠA SAGADIN | FRED SANDBACK | ANNE SCHNEIDER | EVA
SCHLEGEL | TONI SCHMALE | GISELA VON BRUCHHAUSEN | FRANZ WEST | MARKUS
WILFLING | ERWIN WURM | SISLEJ XHAFA
Unter Bildhauerzeichnung versteht man im strengen
Sinne die zeichnerische Vorbereitung für eine Skulptur. Sie gilt als Medium zur
Skizzierung der Vorstellung über eine Plastik oder ein Relief und prononciert
durch betont lineare Darstellungen die Raum-Körper-Beziehungen. Angesichts der
gattungssprengenden Umbrüche im dreidimensionalen künstlerischen Schaffen des
20.Jahrhunderts, die von Rosalind Krauss auf den Begriff “Sculpture in the
expanded field” gebracht wurden, befreite sich auch die Bildhauerzeichnung
von der funktionellen Werkform.
In der von dem Bildhauer/ Metallplastiker und
Hochschullehrer Sepp Auer zusammengestellten Schau ON PAPER wird der Begriff
“Bildhauerzeichnung” in diesem Sinne eher als lockeres Signet
aufgefaßt, das eine Vielzahl von zweidimensionalen Gestaltungsmöglichkeiten
zuläßt.
Auer unternimmt eine Tour d’Horizon durch die Kunst
der Zweiten Republik mit einigen internationalen Gastauftritten. Vom
Wotruba-Schüler Josef Pillhofer über Bruno Gironcoli, Walter Pichler, Franz
West, Erwin Wurm, Monica Bonvicini bis zu jungen Positionen wie Toni Schmale,
Maruša Sagadin, Valentin Ruhry, Ovidiu Anton.
Er zeigt die Bildhauerzeichnung als offenes System,
das sich oft im solipsistischen Reflektieren über Möglichkeits- und
Unmöglichkeitsräume erschöpft und im abstrakten Evozieren der Textur des
Materiellen die “Wiese der Sachen” (zit.n.Heinz Emigholz) als
geistigen Abdruck umso plastischer erscheinen läßt.
Die Renderings/ Fotos von Erwin Wurm, die im Rahmen
von ON PAPER zu sehen sind und in denen sein ganzes bizarres Pluriversum wie in
einer Nussschale geborgen scheint, die Collagen mit Fotos komplizierter
Röhrensysteme, die Stef Heidhues angefertigt hat, die mit Sinn- und
Sinnvernichtungssprüchen semantisierten roten Rechtecke von Monica Bonvicini
oder die ineinandergeschachtelten Kuben von Antony Gormley sind jeweils
individuelle/ idiosynkratische Artikulationen von Raumvorstellungen. Sie sind
Ausweis einer Haltung, die Welt unter künstlerischen Parametern wahrzunehmen
und zum Gegenstand der gestalterischen Ausdruckslust zu machen.
Gerade in der Beschränkung auf die Form als
Vorstellung entfaltet sich der Reichtum, der in den Potentialen des zwar zu
Ende Gedachten, aber nicht zu Ende Gemachten liegt. (Thomas Miessgang, 2014)
Under the term “sculptural
drawings” is understood, in the strictest sense of the word, the graphic
preparation for a sculpture. This is applied as a medium for sketching the idea
for a sculpture or for a relief, and expresses the relationship between solids
and voids by means of emphatically linear representation. Given the
form-shattering upheavals in three-dimensional artistic creativity in the 20th
century, which have been described by Rosalind Krauss using the concept
“Sculpture in the Expanded Field,” sculptural drawing also freed itself from
the functional work.
In the exhibition “On Paper”,
curated by the sculptor/ metal sculptor and college teacher Sepp Auer, the term
“sculptural drawings” is in this sense construed rather as a loose signet,
which permits a multitude of possibilities of two-dimensional composition. Auer undertakes a broad survey of the art of
the Second Republic with a few international guest appearances. From
Wotruba-Student Josef Pillhofer to Bruno Gironcoli, Walter Pichler, Franz West,
Erwin Wurm, Monica Bonvicini to younger
practitioners such as Toni Schmale, Marusa Sagadin, Valentin Ruhry,
Micha Payer&Martin Gabriel, Ovidiu Anton.
He exposes sculptural drawing as
an open system, that often amounts to nothing more than the solipsistic
reflection on possible- and impossible spaces, and, in the abstract evocation
of the texture of the materials, allows the “Field of Things” (Heinz Emigholz),
as an intellectual impression, to appear even more sculptural.
The renderings/photos by Erwin
Wurm, which can be seen in the framework of “On Paper” and in which his entire
bizarre Pluriversum seems to be contained as if in a nutshell, the collages
with photos of complicated systems of pipes which Stef Heidhues has produced,
the red rectangles semantisized with sense- and sense-destroying statements by
Monica Bonvicini, or the cubes nested within one another by Antony Gormley, are
all individual/idiosyncratic articulations of ideas of space. They are the
proof of an attitude of experiencing the world within artistic parameters and
making it the subject of creative expression.
Precisely in the restriction of
form to idea, unfolds the richness which lies in the potential of that which is
indeed thought through, but not completed.
