Raumansichten / Ansichtsräume: Die neue,
vedutenhafte Malerei von Vicken Parsons, wie gewohnt kleine Formate auf
Sperrholz und in Öl gemalt, zeigen weder Menschen noch individuelle
Einrichtungsgegenstände. Es geht um Reduktion und Stilisierung. Um pure
innenräumliche Architektur, die teilweise aus ungewöhnlichen
Perspektiven gezeigt wird – manchmal geradezu an schräge Linien des
expressionistischen Films der zwanziger Jahre erinnernd – strukturiert
durch geometrische Kuben und durch Raumteiler, die nur in Umrisslinien
angedeutet werden – so als seien sie in eine 3 D-Animation
hineingepasted worden.
Gab es in früheren Bilderfolgen der Künstlerin noch dunkle
Environments, in die Fenster wie Augen hineinleuchteten, so ist die
Palette diesmal aufgehellt: Es dominieren subtile Graduierungen von
Grautönen, angereichert durch einen zarten Anhauch von rosa. Einige
wenige Bilder sind in ein milchiges Blau getaucht, ein roter Balken, der
einmal auftaucht, wirkt schon beinahe wie ein Sakrileg. Es geht hier
nicht um jene beinahe transzendentale Lumineszenz, die man auf älteren
Arbeiten von Vicken Parsons erleben kann, sondern um ein vielleicht
nachmittägliches Licht, dessen Einfallsrichtung oft nicht
nachzuvollziehen ist – wodurch sich eine verstörende, irritierende
Wirkung einstellt. Durch den Auftrag mehrerer dünner Schichten von
Ölfarbe entstehen unregelmäßig grundierte Oberflächen, die aussehen wie
schlecht verputzte Wände. So wird bei aller Regelmäßigkeit der Formen,
der Eindruck einer hyperrealistisch-cleanen Darstellung vermieden und
stattdessen eine roughe, nonchalante Attitüde forciert.
Vicken Parsons hat ihren Stil schon vor langer Zeit gefunden; ihre
Kunst besteht darin, dass sie dem begrenzten Formen- und
Farbenrepertoire der Natur und der Architektur immer wieder neue
Variationen abtrotzen kann. Hierin gleicht sie Giorgio Morandi.
Und so wie Morandis Arrangements aus zusammengestellten Flaschen
eine seit dem Barock nicht mehr gesehene Intensität erzeugen, strahlen
auch die mit minimalem Aufwand gemalten Bilder von Vicken Parsons eine
enorme Sinnlichkeit aus. Es ist eine Sinnlichkeit der Leere. Eine
Ästhetik des Begehrens, die ohne Ziel antwortlose Räume durchquert und
im Bekenntnis zur Kargheit und zur ´Armut` den visuellen Reichtum eines
Nicht-Gezeigten wie ein Leuchten am Horizont erahnen lässt. Ohne den
Vergleich überstrapazieren zu wollen, fallen doch auch ein paar
Lichtstrahlen der pittura metafisica von de Chirico auf die
bescheidenen Holzplatten von Vicken Parsons. „These paintings do not
roar, they whisper,“ hat die Journalistin Rachel Spence über ihre Kunst
geschrieben. Und in diesem Flüstern sind sie hörbarer und sichtbarer
als manche Gemälde, die mit großem Geschrei antreten.
(Thomas Miessgang, 2016)
Spatial
views/viewing spaces: In Vicken Parsons’ most recent pieces, usually painted in
small formats on plywood with oil, neither people nor individual furnishings
are depicted. These veduta-like paintings are all about reduction and
stylization. They are purely internal spaces some of which are shown from
unusual perspectives – sometimes even redolent of the strange lines of
expressionist films of the 1920s – structured by means of geometric cubes as
well as partitions only alluded to in contour lines – as if they had been
pasted onto a 3D animation.
Whereas
in the artist’s earlier series of paintings there were still dark environments in
which windows lit up like eyes, this time it is the palette that is lightened
up. What dominate are subtle gradations of shades of gray, enriched by a soft tinge
of pink. A very few paintings have been dipped in a milky blue, and there is
also a red bar that seems almost to be a sacrilege. Here is it is not about the
almost transcendent luminescence that can be experienced in older pieces by
Vicken Parsons but about a midday light whose direction of incidence can often
not be discerned which can have a disruptive, irritating effect. By applying
several thin coats of oil paint the artist creates irregularly primed surfaces resembling
roughcast walls. So for all the formal regularity, there is also an attempt to
avoid a hyperrealistic, clean representation in favor of a rough, more
nonchalant stance.
Vicken
Parsons has long found her own style. Her art consists of a ongoing effort to
wrest new variations from the limited repertory of forms and color in nature
and architecture. In this sense she resembles Giorgio Morandi.
And just
like Morandi’s arrangements of bottles generate an intensity that has not been
seen since the Baroque period, Vicken Parson’s paintings, all executed with
minimum effort, radiate an enormous sensuality. It is a sensuality of
emptiness, an aesthetic of desire that aimlessly drifts through non-echoing spaces.
While professing to austerity and ‘poverty’, the artist’s stance allows the
visual wealth of something not shown like a light on the horizon to become
perceptible. Without wanting to overstrain comparison, there are indeed a few
light rays of de Chirico’s pittura metafisica that fall onto Vicken
Parson’s wooden boards. “These paintings
do not roar, they whisper,“ as journalist Rachel Spence has noted about her
art. And in this whisper they become more audible and visible than some
paintings that make their appearance with great fanfare.
(Thomas
Miessgang, 2016)
