Nancy SPERO wurde 1926 in Cleveland, Ohio, (USA) geboren und starb 2009 in New York. Sie studierte von 1945 bis 1949 am Art Institute of Chicago und von 1949 bis 1950 an der École des Beaux-Arts in Paris.
Nancy SPERO benutzte Bilder von Frauen aus verschiedenen Epochen und Kulturen, die sie als Prototypen in ihre Collagen einfügt. Sie löst diese aus ihrem ursprünglichen Kontext und setzt sie in neue Zusammenhänge. Für Nancy SPERO, die seit 1972 ausschließlich Frauen darstellt, ist die Weltgeschichte eine Geschichte der Kriege und damit auch eine Geschichte der Frauen, eine Geschichte von Opfer und Überleben. Seit 1968 war sie politisch engagiert in der amerikanischen Frauenbewegung. 1971 war sie Gründungsmitglied von A.I.R., der ersten kooperativen Kunstgalerie für und von Frauen in New York. In den 1970er-Jahren entstanden politische, feministische Werke wie die „War Series“ (über Gewalt und männliche Sexualität), „Torture of Women“ (über die Geschichte der Folter weiblicher Gefangener in Lateinamerika) oder „Notes in Time on Women“ (Frauen als Protagonistinnen der Kulturgeschichte).
Nancy SPERO wurde mit dem Hiroshima 1996 Art Prize s Werke wurden in Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem in der Galerie Lelong (New York), Louisiana Museum of Modern Art (Humlebaek), Museum Folkwang (Essen), MoMA PS1 (New York), Museo Tamayo (Mexiko-City), Serpentine Gallery (London), Centre Pompidou (Paris), Museum der Moderne (Salzburg), Frac Haute-Normandie, Vancouver Art Gallery, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, MIT List Visual Arts Center (Massachusetts), Malmö Konsthall, National Gallery of Canada (Ottawa), Museum Villa Stuck (München). Zudem nahm sie an der Sydney-, Venedig-, Whitney-, Gwangju- und São Paulo Biennale teil. Nancy SPERO wurde mit dem Hiroshima 1996 Art Prize ausgezeichnet.
Permanente Wandfresken von Nancy SPERO entstanden in den USA (U-Bahn-Station Lincoln Center in New York), im MoCA (Los Angeles) und in Europa: im Festspielhaus Hellerau (Dresden), in der Schirn Kunsthalle (Frankfurt) sowie drei in Österreich: im Ronacher Theater Wien, im Jüdischen Museum Wien und in der Conradkaserne Innsbruck.
Ihre Werke befinden sich in Sammlungen wie der Art Gallery of Ontario (Toronto), Art Institute of Chicago, Berkeley Art Museum, Brooklyn Museum, Centro Cultural Mexiko-City, Cleveland Museum of Art, Dallas Museum of Art, Frac Nord Pas de Calais, Greenville County Museum of Art, Harvard University Art Museums (Massachusetts), Hiroshima City Museum of Contemporary Art, ICA (Boston), Jewish Museum (New York), Kunstmuseum Düsseldorf, MIT List Visual Arts Center (Massachusetts), Musée des Beaux-Arts de Montréal, Centre Pompidou (Paris), Reina Sofía (Madrid), MoMA (New York), National Gallery of Art (Washington), National Gallery of Australia (Canberra), National Gallery of Canada (Ottawa), Pérez Art Museum Miami, Philadelphia Museum of Art, Remai Modern (Saskatoon), Smithsonian American Art Museum, TATE (London), Toledo Museum of Art, Uffizien (Florenz), Vancouver Art Gallery, Wakefield City Art Gallery (Yorkshire) und Whitney Museum of American Art (New York).
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Nancy SPERO was born in 1926 in Cleveland, Ohio (USA), and died in 2009 in New York. She studied at the Art Institute of Chicago from 1945 to 1949, and at the École des Beaux-Arts in Paris from 1949 to 1950.
SPERO incorporated images of women from various historical periods and cultures into her collages, using them as archetypes. She removed these figures from their original contexts and re-situated them in new, often politically charged settings. Since 1972, she portrayed only women in her work. For SPERO, world history was a history of wars, and therefore also a history of women—a narrative of victimhood and survival. From 1968 onward, she was actively involved in the American women’s movement. In 1971, she co-founded A.I.R. Gallery, the first cooperative art gallery for and by women in New York. In the 1970s, she created key feminist works such as “War Series” (on violence and male sexuality), “Torture of Women” (on the history of torture against female prisoners in Latin America), and “Notes in Time on Women” (women as protagonists of cultural history). Spero received the Hiroshima Art Prize in 1996.
Her work has been featured in solo exhibitions at venues including Galerie Lelong (New York), Louisiana Museum of Modern Art (Humlebaek), Museum Folkwang (Essen), MoMA PS1 (New York), Museo Tamayo (Mexico City), Serpentine Gallery (London), Centre Pompidou (Paris), Museum der Moderne (Salzburg), FRAC Haute-Normandie, Vancouver Art Gallery, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, MIT List Visual Arts Center (Massachusetts), Malmö Konsthall, National Gallery of Canada (Ottawa), and Museum Villa Stuck (Munich). She participated in the Sydney, Venice, Whitney, Gwangju, and São Paulo Biennials.
Permanent wall installations by SPERO can be found in the United States (Lincoln Center subway station in New York), at MoCA (Los Angeles), and in Europe: at the Festspielhaus Hellerau (Dresden), Schirn Kunsthalle (Frankfurt), and in Austria at the Ronacher Theater Vienna, the Jewish Museum Vienna, and the Conradkaserne in Innsbruck.
Her works are held in major public collections, including the Art Gallery of Ontario (Toronto), Art Institute of Chicago, Berkeley Art Museum, Brooklyn Museum, Centro Cultural Mexico City, Cleveland Museum of Art, Dallas Museum of Art, FRAC Nord-Pas de Calais, Greenville County Museum of Art, Harvard Art Museums (Massachusetts), Hiroshima City Museum of Contemporary Art, ICA Boston, Jewish Museum (New York), Kunstmuseum Düsseldorf, MIT List Visual Arts Center (Massachusetts), Musée des Beaux-Arts de Montréal, Centre Pompidou (Paris), Museo Reina Sofía (Madrid), MoMA (New York), National Gallery of Art (Washington), National Gallery of Australia (Canberra), National Gallery of Canada (Ottawa), Pérez Art Museum Miami, Philadelphia Museum of Art, Remai Modern (Saskatoon), Smithsonian American Art Museum, Tate (London), Toledo Museum of Art, Uffizi (Florence), Vancouver Art Gallery, Wakefield City Art Gallery (Yorkshire), and the Whitney Museum of American Art (New York).
