Man sieht übereinandergestapelte Zeitungen, Papiere, die schlampig in
ein Regal gestopft wurden, ein unaufgeräumtes Arbeitszimmer, in dem die
Blätter unordentlich umherflattern – alles in zarten Pastellfarben
gemalt. Man wirft von schräg oben den Blick auf eine Bibliothek, die
sich in der Unendlichkeit zu verlieren scheint, und observiert aus der
Vogelperspektive einen Hafen, in dem die unterschiedlich kolorierten
Container sich wie Tasten einer Schreibmaschine oder wie Teile in einem
gigantischen Puzzle aneinanderreihen.
Thomas Hartmann ist im buchstäblichen Sinne ein Homme de lettre, ein
Panegyriker der Druckwerke, in denen sich das Existentielle
gleichermaßen abstrahiert und verdichtet. Aber er stellt sich auch in
zahlreichen Arbeiten dem Menschlichen selbst, das meist als Masse
erscheint. Jeder Mensch in seiner Nacht, geborgen und gleichzeitig
ausgesetzt in der Multitude, deren unergründliches Walten in feinen
Strichen und Schraffierungen für einen Augenblick fixiert wird.
Hartmann besetzt in der zeitgenössischen Malerei eine
einzigartige Position, er navigiert mit hoch entwickelter Sensibilität
für Formen, Farben und Bildaufbau zwischen Zeichnung und Malerei, er ist
ein Meister der visuellen Rhythmisierung, der seine Module so
organisiert, dass sie wie die Sichtbarmachung eines synkopierten Solos
von Charlie Parker wirken.
Er schafft Energiefelder, die vor innerer Spannung zu bersten drohen und
er erweckt gleichzeitig den Eindruck einer beinahe transzendentalen
Contemplatio. Für Thomas Hartmann sind Kategorien wie Abstraktion und
Gegenständlichkeit irrelevant: Er liest aus den formlosen
Konfigurationen des Malgrundes Figuratives heraus und er transformiert
konkrete Objekte in der seriellen Auffächerung in abstrakte Zeichen. Er
erkennt im Profanen das Erhabene und im vermeintlich Sublimen die
Banalität unveränderlich ablaufender Lebensprogramme. Und gelegentlich
gestattet er sich einen Abstecher ins Humoristische und Karikaturhafte
wie in der Arbeit „Stuhl auf Mann“, wo das Bild zum Witz wird und der
Witz zum Bild. Thomas Hartmann ist im post-postmodernen Milieu der
Kunstgegenwart ein Solitär, der im dialektischen Spiel zwischen reiner
Struktur und Motiv die Erzählungen zwischen den Zeilen zu entschlüsseln
versucht und zu einer gelösten Freiheit der Formulierung gefunden hat,
in der man in säkularen Zeiten eine Metaphysik des Alltags erkennen
kann. (Thomas Miessgang, 2013)
One sees stacks of
newspapers, files scattered haphazardly about and papers stuffed onto shelves:
the untidy workroom looks as if it were kept in fluttering disorder by
recurrent wind. Everything is painted in delicate pastels. The perspective puts
the beholder at a somewhat elevated and oblique vantage point, with the gaze
drifting off into the distance, as if it were cast upon a seaport from above,
with variously colored containers arranged in rows like the keys of a
typewriter or the pieces of a gigantic puzzle.
Thomas Hartmann is,
very literally, a man of letters, a panegyrist of printed matter, in which the
existential is both abstracted and condensed. And yet in many of his works he
also confronts the human form itself, which for the most part appears as a
mass. Every human being is engulfed in his or her night, secure and at the same
time exposed in the multitude, whose inscrutable doings are captured for a
moment in brushstrokes and texture lines.
Hartmann occupies a
unique position within contemporary art, navigating between drawing and
painting with a highly developed sensitivity to forms, colors and composition.
He is a master of visual rhythmization, organizing his modules in a way that might
be taken as a visualization of Charlie Parker’s syncopated solos.
He creates energy
fields that threaten to burst from inner tension, while at the same time
awakening the impression of almost transcendental contemplation. For Thomas
Hartmann, categories like abstract and figurative are irrelevant: he reads
figurative information out of the formless configuration of the painting
surface; in expansive serial arrangements he transforms tangible objects into
abstract signs. He recognizes the sublime in the profane, and the banality of
unchangingly programmed lives in that which is commonly taken for the sublime.
Occasionally he allows himself a detour into humor and caricature, as in Chair
on Man, in which the picture becomes a joke and the joke a picture. Within the
post-postmodern milieu of today’s art world, Thomas Hartmann is a solitary
agent who, in dialectic play between pure structure and motif, attempts to
decipher the narrative between the lines. He has found a relaxed freedom of
formulation, creating work of a secular age in which one can recognize a
metaphysic of the everyday. (Thomas Miessgang, 2013)
