Das visuelle Grundmateriel für die fotografische Serie “Semtükvel” besteht in unspektakulären Aussen- und Innenräumen wie Liftkabinen, Tunneln, Gewässern oder einem leeren Schaufenster. Diese Motive sind aber auf den ersten Blick nicht erkennbar und oft kaum identifizierbar. Durch den Kamera-Ausschnitt oder Aufnahmen bei Dunkelheit wird die Perspektive stark verändert und verfremdet. Ob man etwas Vertikales oder Horizontales, etwas Flaches oder Räumliches sieht, bleibt unentschieden. Dadurch wird der Blick gleichsam an die äussere Begrenzung des Augenraums, an die Grenze des dreidimensionalen Sehens geführt.
Fodors Bilder sind Grenzmarkierungen, Dokumente eines Grenzgängers. Nicht allein, weil die Photographien an vielen und fernen Orten entstanden sind, mehr noch, weil sie einer Erkundung des Wahrnehmbaren selbst folgen. Mit der Kamera wird die sichtbare Wirklichkeit an ihre Grenzen verfolgt und auf die Probe gestellt: läßt sich noch mehr – und anderes sehen, als sich beim Hinsehen zeigt? Hält das Wahrnehmbare noch andere Wahrheiten verborgen, als jene Bilder, die wir erwarten?
Damit schließt Fodor an eine Tradition der frühen Photographie an; an die Zeit, in der – ausser der Faszination durch die Abbildung der Wirklichkeit – dem neuen Medium weitere, und geradezu metaphysische Qualitäten zugesprochen wurden: Etwa die Möglichkeit, die Realität zu “durch”schauen.Fodor gelingt ein solcher Kamerablick an die Grenzen des Sehens, er erreicht mit seinen photographischen Erkundungen Momente, die uns wie Risse in der Wirklichkeit erscheinen: Das irritierend Fremde, Unbekannte und manchmal Rätselhafte seiner Bilder zeigt uns die Markierung und läßt uns jenseits der Grenze neues und anderes Sichtbares ahnen.
The basic visual material for the photographic series ‘Semtükvel’ consists of unspectacular exterior and interior spaces such as lift cabins, tunnels, bodies of water or an empty shop window. However, these motifs are at first sight unrecognisable and often barely identifiable. The perspective is greatly altered and alienated by means of cropped negative areas or shots taken in the darkness. It remains uncertain whether one is seeing something vertical or horizontal, flat or spatial. In this way the eye is gradually led towards the outer boundary of visual space, to the border of three-dimensional vision.
Fodor’s pictures are boundary demarcations, the record of a frontier crosser. Not simply because the photographs were taken at great many different and distant places, but rather because they are an exploration of what is perceptible. The camera is used to pursue visible reality to its limits and then put it to the test: can still more and other things be seen than those which emerge at first glance? Does the perceptible conceal still other truths than the images that we expect?
In this way, Fodor continues a tradition of early photography, a period in which – apart from its fascination with depicting reality – further and almost metaphysical qualities were being attributed to the new medium: for example the possibility of ‘seeing through’ reality.Fodor achieves this kind of camera view on the border of seeing, his photographic explorations attain moments that seem like cracks in reality: the irritatingly foreign, unfamiliar and sometimes puzzling nature of his pictures show us the demarcation and give us a sense that new and other things are visible beyond the border.