Cointemporary.com ist eine von Künstlern
betriebene Plattform, die Einzelkunstwerke höchstens zehn Tage lang oder
bis zu ihrem Verkauf ausstellt. Der Hauptunterschied zu herkömmlichen
Galerien ist, dass die Kunst ausschließlich mit Bitcoin bezahlt werden
kann. Dadurch wird es nicht nur möglich, die ausgestellte Kunst dem
monetären System zu entziehen, in dem sich die Gegenwartskunst gefangen
sieht, sondern auch neue Möglichkeiten aufzuzeigen. Bitcoin ist eine
hoch volatile und umstrittene (Krypto-) Währung, die Cointemporary
ähnlich wie die Wertschöpfung in der zeitgenössischen Kunst begreift.
Andererseits ist Bitcoin als dezentrales
Zahlungssystem im Internet vom globalen Finanzsystem abgekoppelt und
existiert noch nicht als äquivalentes Zahlungsmittel im Kunstbetrieb.
Diese Themen hängen nicht nur auf vielfältige Weise mit Armen
Avanessians Konzepttext für Tomorrow Today zusammen, sondern auch mit
dem Thema Kunst und Kapital im Allgemeinen. Ein Ziel von Cointemporary
ist es demgemäß, Bitcoin als Alternative vorzustellen, mit der man den
Wert von Kunstwerken bemessen und die Kunst in ein emanzipatives
Wirtschaftsmodell einbetten kann. Besonders wichtig ist diesbezüglich
Blockchain, eine auf Server verteilte Datenbank, die die Geschichte
aller mit Krypto-Währungen durchgeführten Transaktionen buchhalterisch
aufzeichnet, indem sie jede davon einzeln kodiert. Befreiend ist diese
Technik, weil sie uns von der Hegemonie des Bankgeldkreislaufs
emanzipieren könnte. Die Möglichkeiten von Bitcoin oder anderer
zukünftiger freier Zahlungssysteme lassen uns zudem freier über
„Ausstellungsräume“ und die Art, wie wir Kunst verstehen, nachdenken.
Werden Galerien im Zuge des wahrscheinlichen Niedergangs von
Papier-Dollars und Euros obsolet? Oder werden sie sich wandeln?
Cointemporary arbeitet also mit Zyklen eigener Art und hat sich für
curated by_Vienna 2015 mit der Christine König Galerie zusammengetan.
Gezeigt werden Werke, die lose mit Reflexion und unserer zyklischen
Interaktion mit Kapital zusammenhängen. Was sehen wir, wenn wir auf uns
selbst und unsere Beziehung zu Kunst und Kapital zurückblicken? Diese
reflexiven Momente werden sich in einem Ausstellungsraum ereignen, der
das Erleben einer möglichen Zukunft jenseits der üblichen Grenzen einer
„kuratierten“ Ausstellung ermöglichen soll.
Cointemporary.com is an artist-run platform for
showcasing a single work by an artist for ten days at a time, or until
the work is sold. One of the defining features of the site is that it
sells work for Bitcoin only. This feature allows Cointemporary to free
the art exhibited from the currently dominant monetary system in which
contemporary art now finds itself, and to point the way to other
possibilities. Bitcoin remains a highly volatile and controversial new
(crypto-) currency, to which Cointemporary draws a parallel with the
valuation of contemporary art. Furthermore, Bitcoin represents a
decentralized online payment network and a new form of autonomy in the global financial system that does not yet exist in a similar way in the art world.
These interests are related to many of those found in Armen
Avanessian’s concept text for Tomorrow Today, as well as the general
theme of art and capital. Indeed, it is a strategy of Cointemporary’s to
use Bitcoin to suggest an alternative way of conceiving of value in
contemporary art and a way to embed art in a potentially very liberating
economic model. Of particular interest here is the Blockchain, a
digital distributed ledger, which underwrites the transaction history of
the crypto-currency by uniquely encoding every transaction. One
exceptionally liberating potentiality is how this technology could be
used to free us of bank’s hegemonic financial cycle. Indeed, the very
possibility of Bitcoin or some other yet-to-come payment method frees us
to reflect on the very idea of an “exhibition” space and how we view
art. Will galleries fall by the wayside, as paper dollars and euros
likely will, or will they just morph into something new? Working with
cycles along other lines, for Cointemporary is partnering with Christine
König Galerie for curated by_Vienna 2015 to show a series of works that
are loosely associated with the idea of reflection and the cyclical
nature of our interaction with capital. What do we see when we look back
at ourselves and our relation to art and capital?
What do we see when we look back at the moment of making? These
reflective moments will happen in an exhibition space freed from the
normal confines of a “curated” show, and will offer the opportunity for
visitors and viewers to experience a possible future.
