Die Erde bebt. Die Temperaturen steigen sprunghaft an. Wirbelstürme,
Taifune und Zyklone brauen sich zusammen, fegen durch Städte und Häuser
und lassen diese als Ruinen zurück. Die Wasserpegel steigen und fluten
Ackerbauland, wenn nicht gar ganze Länder. Verdorrte Ur- und
Kulturwälder fangen Feuer und werden zu Asche. Ewige Gletscher und das
Polareis schmelzen und brechen, begleitet von ohrenbetäubendem Lärm.
Wüsten dehnen sich unaufhaltsam aus. Feuchtgebiete vertrocknen.
Tierarten sterben zu Tausenden aus. Was wir als Erderwärmung
oder Klimawandel bezeichnen, fegt über die Erde wie ein Zeitalter
der Hölle. Obwohl einige es leugnen, besteht kein Zweifel mehr: der
Mensch ist die Ursache dieser Katastrophen.
In der
Ausstellung FACING GAÏA, welche der UNIVERSITY OF DISASTER im bosnischen
Pavillon der 57. Biennale von Venedig 2017 als eine Art Fallstudie
folgt, zeigen Radenko Milak und Roman Uranjek neue Arbeiten. Der Titel
der Ausstellung stammt vom jüngsten Buch
Kampf um Gaia – Acht Vorträge über das neue Klimaregime (2017) des Philosophen und Wissenschaftssoziologen Bruno Latour:
„Er,
der die Erde als Globus betrachtet, sieht sich immer selbst als Gott.
Wenn die Sphäre das ist, was man passiv zu betrachten wünscht, wenn man
der Geschichte müde ist, wie kann man es dann schaffen, die Verbindungen
der Erde nachzuverfolgen, ohne eine Sphäre darzustellen?“
Die
globale Erwärmung bringt durch ihr Ausmaß die Künstler dazu,
paradoxerweise wieder in Geschichte zu investieren. Die Ausstellung
erstreckt sich daher über drei Zeiten und drei Räume:
Dates for a Subjective Timeline of the Climate Change besteht
aus ungefähr 30 Werken, darunter auch Gemeinschaftswerke, die Radenko
Milaks unverwechselbare Schwarz-Weiß-Aquarelle Roman Uranjeks
Kreuzmotivcollagen gegenüberstellen. Jede der Arbeiten bezieht sich
auf bedeutende historische Ereignisse, welche die Beziehung zwischen
den Humanwissenschaften und dem Klima widerspiegeln. Diese sind einer
Installation gegenübergestellt, die von den Covern des TIME-Magazins
angeregt wurde und sich den Herausforderungen der globalen Erwärmung von
den 1970er Jahren bis heute widmet.
Die Dreikanal-Projektion
From the Far Side of the Moon mit Originalmusik
von Gaël Rakotondrabe zeigt Landschaftsabschnitte, in denen
die natürlichen Bewegungen von Wasser, Luft, Rauch, Pflanzen oder
Lebewesen ineinander fließen. Andere Aufnahmen präsentieren Menschen und
die mechanischen Rhythmen von Maschinen. Fragmente eines Interviews mit
Robert Oppenheimer unterstützen die zugrundeliegende dramatische
Komposition bis hin zum düsteren, poetischen Höhepunkt.
Orbis Terrarum sive Sphaere sive Deus sive Natura ist ein riesiges, installatives Polyptychon von Radenko Milak, das sich auf Bruno Latours Vortrag
Das Anthropozän und die Zerstörung des Globus bezieht, der von Peter Sloterdijks
Sphärologie inspiriert
war. Radenko Milaks Polyptychon kann trotz der Verwendung
mehrerer Quellen als ein einzelnes Bild, als einzelne Landschaft
gelesen werden. Durch die perspektivische Umkehrung der Weltkarte –
Süden oben, Norden unten – und durch Vermischen der Ekliptik,
der Horizontlinien, der Atmosphären sowie der Stadtlandschaften lässt er
ein Gefühl von Fremdartigkeit entstehen.
(zit. n. Christopher Yggdre, Paris 2018)
The world is trembling. Temperatures are soaring. Hurricanes, typhoons
and cyclones surge and sweep through cities and homes reducing them to
ruins. Water levels are rising, flooding arable lands if not entire
countries. Parched primary and secondary forests blaze and are reduced
to ash. Eternal glaciers and the polar ice pack are melting in a
deafening sound. Deserts are expanding inexorably. Humid areas are
drying out. Animal species are becoming extinct by the thousands. What
we call global warming or climate change or disruption is imposing
itself like a long hellish season on earth. Despite the denial of some,
there is no longer any doubt: human activity is indeed the cause of
these phenomena.
In FACING GAÏA, which follows the UNIVERSITY OF
DISASTER exhibition at the Bosnian Pavilion of the 57th Venice Biennale
in 2017 as a sort of case study, Radenko Milak and Roman Uranjek are
presenting new works. The title of the exhibition was borrowed from the
recent book
Facing Gaia. Eight Lectures on the New Climatic Regime (2017) by philosopher and science sociologist Bruno Latour:
“He
who looks at the Earth as a Globe always sees himself as a God. If the
Sphere is what one wishes to contemplate passively when one is tired of
history, how can one manage to trace the connections of the Earth
without depicting a sphere?”
Global warming, by its magnitude,
paradoxically invites the artists to reinvest history. The exhibition
unfolds in three times and spaces:
Dates for a Subjective Timeline of the Climate Change consists
of about thirty works, including composite works, that confront Radenko
Milak’s unique black and white watercolors with Roman Uranjek’s cross
motif collages. Each of the works refers to important historical events
that reflect the relationship between the humanities and climate. It is
positioned facing an installation inspired by TIME Magazine covers,
dedicated to the stakes of global warming from the 1970s to the present
day.
The three-channel-projection
From the Far Side of the Moon,
with original music by Gaël Rakotondrabe, shows sections of
landscapes in which the natural movements of water, air, smoke, plants
or living creatures flow one after another. Other shots depict human
beings and the mechanical rhythms of man-made machines. Fragments of an
interview with Robert Oppenheimer support the underlying dramatic
composition up to its somber and poetic climax.
Orbis Terrarum sive Sphaere sive Deus sive Natura is a huge installation polyptich by Radenko Milak, referring to Bruno Latour’s lecture
The Anthropocene and the Destruction of the Globe, inspired by Peter Sloterdijk’s
Spherology.
Radenko Milak’s polyptych can be read as a single image, a single
landscape, despite his use of multiple sources. By reversing the
perspective of the map of the world – the South on top, the North at the
bottom – and by melding the ecliptic, the horizon lines,
the atmospheres, the urban landscapes, he creates a feeling of
strangeness.
(quot. Christopher Yggdre, Paris 2018)
Opening: Thursday, April 26, 2018, 6 – 9 pmPerformance: Gaël Rakotondrabe Sonate du désastre climatique, 6:30 pm (very special thanks to G.I.Stingl Klaviersalon, Vienna)The exhibition FACING GAÏA is accompanied by a supporting program from the series CONVERSATIONS:
Saturday, April 28, 2018, 1 pmCONVERSATION GLOBAL WARMINGClimatologist Helga Kromp-Kolb in conversation with Radenko Milak, Roman Uranjek and Christopher Yggdre
Saturday, May 5, 2018, 1 pmCONVERSATION (UN)BUILT URBAN FUTUREArchitect Daniel Podmirseg (Head & Founder vertical farm institute) in conversation with Artist Valentin Ruhry
Saturday, May 26, 2018, 1 pmCONVERSATION SOCIAL ENTREPRENEURSHIP
Fogo Island Arts Advisor Nicolaus Schafhausen (Director Kunsthalle Vienna) in conversation with magdas Hotel Project Manager Clemens Foschi (Cooperations and civil society, Caritas Vienna)
Saturday, June 9, 2018, 1 pm
CONVERSATION CLIMATE CHANGE: SCIENTISTS AND ARTISTS ENVISION THE FUTURE
Robert
Lempert (Director RAND Pardee Center for Longer-Range Global Policy,
lead author for the IPCC) in conversation with Wei Liu & Alison
Heslin (both IIASA Risk Program) and Christopher Yggdre