Die
Arbeiten von Natalia Załuska sind im Gedankenraum der Minimal Art angesiedelt,
ohne sich jedoch darin zu erschöpfen. Denn immer wieder gibt es auf ihren
Leinwänden Irregularitäten, Schnitte, Ritzungen, Kratzer, die das Ebenmass
einer perfekt exekutierten Geometrie stören und den Illusionismus einer Kunst
der intakten Schönheit der Form brechen. Eine Dialektik von Apollinischem und
Dionysischem spannt sich auf, ein Gespür für die Verletzlichkeit der Dinge und
der Menschen stellt sich ein. „Die Künstlerin aktiviert die Oberflächen und
schafft einen sinnlichen Polylog zwischen den Schichten ihrer Werke,“ schreibt
Adam Budak. „Ihre Ästhetik ist gleichermaßen nonchalant und kontrolliert, sanft
und gewalttätig, minimalistisch und neobarock.“
Natalia Załuskas Kunst ist im Lichte zeitgenössischer Relativismen und Diversitäten
eine postheroische Avantgarde, gewissermaßen après la lettre. Die Künstlerin
leitet ihr Formenrepertoire häufig von Naturimpressionen ab, die sie jedoch zu
primary structures verdichtet und abstrahiert. Es geht um das lustvolle
Variieren eines strategisch limitierten Ausdrucksvokabulars, das gerade in der
Beschränkung neue Perspektiven auf unterschiedliche Formen der reliefartigen
Auswölbung und die unendlichen Möglichkeiten der Verknüpfung und der
gewalttätigen Dekonstruktion von geometrischen Grundfiguren aufschließt.
Die Arbeiten
von Natalia Załuska schaffen eine Sensibilität für Mikrokalibrierungen des
Blickes: Linien, Farbfelder, Dreiecke und graduell abgestufte pastellige
Farbtöne verdichten sich in variativer Wiederholung / Sequenzierung zu einem
ästhetischen Gestus, der eine geschlossene künstlerische Vision erkennen läßt,
hinter der jedoch die dämonische Maske des Dimitrios aufblitzt.
Natalia Załuska’s works are located in the
intellectual realm of Minimal Art without their potential being fully tapped here.
Again and again her canvases displays irregularities, ruptures, scrapes,
scratches that disrupt the harmony of a perfect geometry and break the formal
illusionism of an art replete with intact beauty. A dialectics of the
Apollonian and Dionysian emerges, eliciting a feel for the vulnerability of
things and human beings. “Die artist activates the surfaces and creates a
sensual polylogue between the layers of her works,” as Adam Budak writes. “Here
aesthetics is both detached and contrived, soft and violent, minimalist and
neo-baroque.”
In light of contemporary relativisms and
diversities Natalia Załuska’s art could be said to be post-heroic avant-garde
après la lettre. The artist often derives impressions of nature from her formal
repertory, which she then condenses and abstracts to create her primary
structures. Here it is about sensuous variations of a strategically limited
expressive idiom. It is precisely this limitation that opens up new
perspectives of various forms of a relief-like protrusion and infinite
possibilities of linking and violently deconstructing basic geometric figures.
Natalia Załuska’s works create a sensibility
for micro-calibrations of vision: lines, color fields, triangles and gradations
of pastel shades of color merge in variations of repetitions / sequences to
bring forth an aesthetic gesture which reflects a self-contained artistic vision
behind which one can, however, catch glimpses of the demonic mask of Dimitrios.
