De(kon)struktion und Transformation in ihren Prozessen und Zuständen
prägen die Arbeiten von Natalia Stachon (*1976, Katowice, Polen). Die in
Berlin lebende Künstlerin referenziert, abstrahiert und usurpiert dafür
vielfältige Bilder, Fertigteile und Literatur, bevorzugt Lyrik. William
Burroughs (1914-1997) dient ihr als starker Bezugspunkt, u.a. sein
Roman Nova Express von 1964, dem auch der Ausstellungstitel entlehnt
ist:
But I am not one in space I am one in time – Metal time –
Radioactive time – So of course I tried to keep you all out of space –
That is the end of time – [1]
Methodisch schließt sich Natalia
Stachon Burroughs’ cut-up und fold-in an: es werden unterschiedliche
Textquellen in kleine Fragmente zerschnitten oder gefaltet und neu
angeordnet oder verschachtelt. Dieser eigentlich simplen
Kompositionsmethode, die auf Dekonstruktion und Zufall basiert sowie auf
Abstraktion und Offenheit von Form zielt, gelingt es Burroughs eine
eindrückliche Sprache zu entlocken. Stachon entwickelt aus demselben
Arbeitsprozess eine universelle Lesbarkeit, die ihren Sinn aus
Überschneidungen generiert. Für ihre Arbeiten THIS DEAD WHISTLE STOP und
NEVER WAS MINE benutzt sie der Orientierung dienende Leuchtschilder und
transformiert diese, indem Zitate von Burroughs’ cut-up Gedichten aus
den 1960er Jahren auf gummierten Aluminiumplatten übereinander gehängt
werden. Die Schilder werden ihrer Funktion enthoben, können aber durch
die Überlagerungen nur Stückweise gelesen und dechiffriert werden.
Eine
andere Art von Dekonstruktion erschließt Stachon in ihren Skulpturen,
die sich der Minimal Art nähern: Blinding 02 besteht aus neun
standardisierten U-Profilen aus Kupfer, von denen zwei eine Patina
angenommen haben. Bei ihrer aufwendigen Entstehung nahezu identisch
verändert sich das Material durch Berührung, Oxidation und
Luftfeuchtigkeit immer weiter, bis es blind und matt wird. Die
Materialwahl lehnt sich bewusst an Arbeiten von Robert Morris und Carl
Andre an, die scheinbar willkürliche Platzierung im Raum übersetzt
jedoch den Bezug zur Minimal Art in ein entleertes Zitat.
Als
Vorlage für ihre Zeichnungsserie The History of Aberrations dienen
Bilder, auf denen zerstörte oder umgeknickte Strommasten zu sehen sind:
partiell von Scheinwerfern ausgeleuchtet, schweben sie wie seltsame,
bedrohliche Skulpturen über der Straße, in einer von völliger Dunkelheit
verschlungenen Landschaft. Sie sind eine Anomalie in dem endlosen
System der vor und hinter ihnen stehenden Masten. Sie erzählen eine
Geschichte über die Abweichung. Und es sind Motive, die eindrücklich von
der Absurdität unseres Alltags sprechen.
(Andrea Kopranovic, 2017)
De(con)struction and transformation in their processes and forms
characterise the works of Natalia Stachon (*1976, Katowice, Poland). To
this end the artist, who lives in Berlin, references, abstracts and
usurps diverse pictures, finished pieces, and literature, preferably
lyrics. William Burroughs (1914-1997) serves as a strong point of
reference, amongst others his novel ‘Nova Express’ of 1964, from which
the exhibition title is borrowed:
But I am not one in space I am
one in time—Metal time—Radioactive time—So of course I tried to keep you
all out of space—That is the end of time—[1]
Methodologically,
Natalia Stachon aligns herself with Burroughs’ cut-ups and fold-ins:
differing textual sources are cut up into small fragments, or folded up
and rearranged, or interleaved. With this actually simple method of
composition which is based on deconstruction and chance as well as
abstraction and openness of form, Burroughs is able to educe an
impressive language. From the same working process Stachon develops a
universal legibility that generates its meaning out of overlappings.
For her works THIS DEAD WHISTLE STOP and NEVER WAS MINE, she uses neon
signs, serving for orientation, and transforms them, in that quotations
from Burroughs’ cut-up poems from the 1960s are hung up over each other
on rubberised aluminium plaques. Their function is removed from the
signs; due to the overlappings, they can only be read and deciphered in
piecemeal fashion.
Stachon exploits another sort of
deconstruction in her sculptures, which come close to Minimalism:
Blinding 02 is comprised of nine standardised U-profiles of copper, of
which two have developed a patina. During its elaborate genesis, the
material is altered almost identically by being touched, through
oxidation and humidity, continually until it becomes dull and matte. The
choice of material is a conscious reference to the works of Robert
Morris and Carl Andre, while the apparently arbitrary placement in the
space, however, translates the reference to Minimalism into an emptied
quotation.
Pictures in which destroyed or snapped electricity
poles can be seen serve as a model for her series of drawings ‘The
History of Aberrations’: partially lit by spotlights, they float like
strange, threatening sculptures over the road, in a landscape completely
engulfed by darkness. They are an anomaly in the endless system of
poles standing in front of and behind them. They tell a history of
deviation. And they are motifs which speak impressively about the
absurdity of our daily life. (Andrea Kopranovic, 2017)
[1] William S. Burroughs, Nova Express, London, 2014, p. 80 KOENIG2 by_robbygreif
