Äpfel sollte man nicht mit Birnen vergleichen und
Birnen wohl auch nicht mit Ananas. So erklärt sich der Titel der
Ausstellung, in der drei künstlerische Positionen zusammengeführt
werden, die auf den ersten Blick vergleichbar erscheinen, bei genauerem
Hinsehen jedoch ihre sehr idiosynkratischen Individualitäten unter
Beweis stellen – man könnte auch sagen: ihre jeweilige Einzigartigkeit.
Gemeinsam ist den Arbeiten von Benjamin Appel, Fulterer Scherrer und Ira
Svobodovà ein ästhetisches Untersuchungsfeld zwischen
konstruktivistischer Linienorganisation und frei interpretierter
Farbfeldmalerei. Allen Künstlern geht es jedoch um die Transformation
der Malerei, um ein Sprengen der Grenzen dessen, was im traditionellen
Sinne unter diesem Genre assoziiert wird und um den Aufbruch in ein
neues künstlerisches Paradigma between and beyond.
Fulterer Scherrer arbeiten mit bunt bemalten Holzkeilrahmen, die hier
nicht als Bildträger fungieren, sondern die als künstlerische
Gestaltungselemente hypostasiert werden. Die Leinwände sind abhanden
gekommen, was bleibt sind die Skelette der Rahmen, die im Zusammenspiel
mit gebrauchten Industriezurren ein anakreontisches Spiel der
Farbrhythmen und Farbgewichte inszenieren. „In ihrer
Dreidimensionalität, ihrer Durchlässigkeit nehmen die Holzkonstruktionen
Beziehungen zum Raum auf,“ schreiben die Künstlerinnen in einem Artist
Statement, „das Tafelbild kann sich in ein Objekt transformieren.“
Benjamin Appel pflegt eine Farbfeldmalerei, die in einer Art
Schichtenästhetik geometrische Figuren – meist Rechtecke oder Quadrate,
in monochromer Farbenpracht strahlend – palimpsestartig übereinander
lagert, so dass der Eindruck von Raumtiefe entsteht. Nicht ganz
unähnlich den Wandmalereien von Ernst Caramelle, die man derzeit bei
seiner großen Retrospektive im MUMOK sehen kann.
Die tschechische Künstlerin Ira Svobodovà evoziert den
dreidimensionalen Raum durch Arbeiten, welche die visuelle
Vernakularität von Architektur und Design betonen. Svobodovà hat eine
künstlerische Sprache entwickelt, in der die Proportionen von
Konstruktion und Spannung, von Tiefe und Raum artikuliert werden.
Farblich kolorierte Linien, die manchmal an das emblematische Blau von
Edward Krasiński erinnern, organisieren sich zu einfachen geometrischen
Körpern, die wie holografische Projektionen in industriellen Räumen mit
schlierigen, schmutzigen Wänden und Böden wirken.
Der Besucher soll sich somit an den Äpfeln, Birnen und Ananas dieser
Ausstellung erfreuen, die er durchaus auch zu einem Fruchtkorb
kombinieren kann. Doch bei aller Ähnlichkeit der Attitüden und der
Gestaltungsansätze muss immer klar sein: Hier erzeugen drei überaus
individuelle Positionen ein Spannungsverhältnis, das die Frage nach
visueller Dominanz obsolet erscheinen lässt und die künstlerische
Verhandlung gewissermaßen auf die Metaebene verlagert (Thomas Miessgang, 2019)
One should not compare apples to pears, and
certainly not pears to pineapples. This explains the title of the
exhibition, in which three artistic positions are united which at first
sight appear similar yet which, upon closer inspection, demonstrate very
idiosyncratic personalities – one could also say: their particular
uniqueness. Taken together, the works of Benjamin Appel, Fulterer
Scherrer and Ira Svobodovà create an aesthetic field of investigation
between constructivist line organisation and freely interpreted colour
field painting. All of the artists, however, are concerned with the
transformation of painting, with going beyond the boundaries of what is
associated with this genre in a traditional sense, and with the breaking
out into a new artistic paradigm between and beyond.
Fulterer Scherrer work with brightly painted wooden wedge frames
which here do not function as supporters of images, but instead are
hypostasised as artistic design elements. The canvases are lost; what
remains are the skeletons of the frames which, in interaction with used
industrial straps, enact an anacreontic interplay of the rhythms and
weights of the colours. “In their three-dimensionality and their
permeability, the wooden constructions acquire connections to the
space,” the artists have written in an Artist Statement; “the panel
painting can transform itself into an object.”
Benjamin Appel cultivates a form of colour field painting which, like
a palimpsest, layers geometric figures – generally rectangles or
squares, gleaming in a monochrome blaze of colour – on top of one
another in a sort of aesthetic of stratification, so that the effect of
spatial depth is created. This is not completely dissimilar to the wall
paintings of Ernst Caramelle, which can currently be viewed at his
large-scale retrospective in MUMOK.
The Czech artist Ira Svobodovà evokes the three-dimensional space via
works which accentuate the visual vernacularity of architecture and
design. Svobodovà has developed an artistic language in which the
proportions of construction and tension, of depth and space, are
articulated. Coloured lines, which sometimes are reminiscent of the
emblematic blue of Edward Krasiński, are organised into simple geometric
bodies that have the effect of holographic projections in industrial
spaces with streaked, dirty walls and floors.
The visitor should therefore enjoy the apples, pears and pineapples
of this exhibition, which can absolutely be combined into a fruit
basket. Yet for all the similarities between their attitudes and
approaches to composition, it must remain clear: here three very
different positions engender a charged relationship that seems to render
the question of visual dominance obsolete, and that displaces the
artistic negotiation virtually onto the meta level.
(Thomas Miessgang, 2019)
