Die von der Christine König Galerie im Rahmen des curated by Programms organisierte Ausstellung mit dem Titel SEMMI SEM SEMMI, präsentiert Werke von Endre Tót, einem der bedeutendsten Figuren der ungarischen Neo-Avantgarde. Als Teil dieser Generation gilt er auch als führender Vertreter der internationalen Konzeptkunst und mail art-Szene. Die in dieser Schau versammelten Arbeiten entstanden zwischen den frühen Siebzigern und in den Jahren ab 2010. Ab 1970 hatte sich Tót von der abstrakt-expressionistischen und der informellen Malerei abgewandt, bevor er in den achtziger Jahren ganz geheim zu einem gestischen Malstil zurückkehrte, was er dann im Sommer von 2021 offengelegt hat. In diesen fünf Jahrzehnten entfaltete sich eine thematisch konzeptuelle Werksgruppe auf der Grundlage einer Reihe von (neuen) Medien, darunter Künstlerbuch, Telegramm, Postkarte, Schreibmaschine, Post- und Gummistempeln, Video, Plakate, Graffiti, Transparente und Aktionen. Die hier gezeigten Arbeiten untersuchen die drei von ihm ab 1971 geprägten Grundbegriffe Zer0, Joy (Freude) und Rain – konzeptuelle mit Humor und Spott spielenden Überlebensstrategien, die der Künstler als Reaktion auf den düsteren realsozialistischen Alltag entwickelte. Vor dem Hintergrund der traumatischen geopolitischen Ereignisse von diesem Jahr, des auch an unseren Grenzen tobenden Krieges in der Ukraine und der noch immerwährenden Ost-West-Dichotomie, die unser Dasein bestimmt, ist das Leben und das künstlerische Schaffen Endre Tóts von überaus großer Aktualität. Sein Werk, das sich seit 1979 zwischen Ungarn und Westdeutschland entfaltet, bildet jedenfalls einen visuellen, konzeptuellen Gegenpol zu unserer unruhigen Zeit.

Das Konzept mit dem Motiv von Zer0 tauchte in den Mail Art-Aktivitäten des Künstlers auf, einer Form künstlerischer Kommunikation, die seine konzeptuelle Kunst perfekt wiedergab, aber gleichzeitig ab 1971 die einzige Möglichkeit war, von hinter dem Eisernen Vorhang mit den führenden Protagonisten der internationalen Avantgarde zu korrespondieren. Für Tót symbolisierte das Zer0 Zeichen, das die mathematische Vorstellung des Nichts darstellt, vor allem die Absurdität der Kommunikation, aber auch die Vorstellung von Abwesenheit vs. Präsenz. Die philosophischen und politischen Aspekte des Zeichens „0“ zeugten auch vom ontologischen Verständnis der realsozialistischen Lebensbedingungen von StaatsbürgerInnen und KünstlerInnen. Angesichts der Einschränkung der Redefreiheit unter dem sozialistischen Regime war der Text als Kommunikationsform mit einer gewissen Gefahr verbunden. Tóts Arbeiten kommunizierten durch Nicht-Kommunikation, durch Nichts-Sagen und durch das Abbilden der Abwesenheit, wie dies in den Serien Nothing, Absent Painting und Blackout Painting  - in unmittelbarer Verbindung mit dem Zer0 Konzept – zum Ausdruck kam.

Die erste Joy (Freude) Arbeit des Künstlers aus dem Jahr 1971 bestand aus einem einzigen Satz, der auf Englisch und auf Ungarisch auf einem postkartengroßen Karton stand: „Es freut mich, dass ich diesen Satz drucken lassen konnte.“ Angesichts der autoritären Kontrolle, die das sozialistische Regime über jedwede Form der Veröffentlichung, des Druckens und der Verbreitung von Texten ausübte, ist Endre Tóts Satz ein ironischer Ausdruck des Optimismus, den der Staat von seinen Staatsbürgern einforderte. Tót selbst schrieb folgendes dazu: „Meine ‚Joys‘ widerspiegelten den totalitären Staat der siebziger Jahre. Ich antwortete mit der absurden Euphorie der Freude auf Zensur, Isolation, Unterdrückung, die alle Lebensbereiche durchzogen, auch wenn diese Unterdrückung, die ganz subtil wirkte, kaum sichtbar war.“ Das Bewusstsein des Künstlers, dass die Autorität ihn für seinen Ausdruck der Freude nicht belangen konnte, ließ weitere Joy-Arbeiten entstehen, und bildeten den Auftakt zur Entwicklung und Verbreitung des Themas und Tóts sich allmählich entfaltenden Aktionismus, insbesondere die Gladness Demonstrations und die als Very Special Gladnesses bekannte Serie, in der Bild und Text miteinander assoziiert wurden.
Der Künstler wird bei der Eröffnung anwesend sein und ein ortsspezifisches Stück auf den Wänden des Raums realisieren.
Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der acb Gallery in Budapest organisiert.