Es sind die
existentiellen Dinge, die Anne Schneider in einfachen Gesten miteinander
verknüpft. Die Arbeiten entstehen im Prozess des Denkens, des Tuns, in
einer Beiläufigkeit, die keinen Halt in einer klassischen Gussform
suchen. Anne Schneiders Arbeiten sind teleskopisch, sie läßt
verschiedene Perspektiven und Blickwinkel zusammenstoßen. Es handelt
sich um ein ständiges In-Gang-Halten eines Systems, das man
autopoietisch, selbstreferentiell nennen könnte. Nicht der organisierte
Diskurs der Kunst interessiert sie, sondern der Diskurs im
künstlerischen Schaffen selbst. Oft sind ihre Arbeiten
Wegbeschreibungen, Raumerfahrungen, die persönliche Entwicklungen in
konzeptueller Form nachzeichnen. Anne Schneiders künstlerische Praxis
liegt im Erzeugen von nichthierarchischen Verbindungen, vergleichbar dem
von Gilles Deleuze geprägten Begriff des Rhizoms. Jeder beliebige Punkt
wird mit anderen verbunden und läßt Aussageverkettungen entstehen.
Die neue Ausstellung side by side
markiert den Abschluss einer umfassenden Trilogie, welche Anne
Schneiders Werk in seiner komplexen Entwicklung sehr genau
nachzeichnete: 1999 coming back from a late afternoon’s stroll, 2001 walking to the seat with the clearest view.
Im ersten Raum der Galerie bildet ein
schwarzer Teppich (als Zitat für Gärten und Parkanlagen) den Rahmen für
eine Fotoserie von Bäumen, deren handkolorierte Farbigkeit an
körperhafte Öffnungen erinnert, an Eingänge / Ausgänge organischer
Architektur. In einem weiteren Raum wird einer Videoarbeit (good luck,
1997-2002) mit Aneinanderreihungen sehr persönlicher Zeitabschnitte
und subjektiver Erfahrungen der Film Hungry Jack gegenübergestellt. Die
fix montierte Kamera beobachtet Menschen vor einem Fastfood Restaurant,
deren Bewegung, nur durch Ballons abstrahiert, wahrgenommen werden kann.
Eine Reihe großformatiger Aquarelle
verweist auf das erneute Interesse der Künstlerin an der Malerei. Diese
farbigen Aquarelle zeigen ruhige, innere Bilder und stehen damit in
dezidiertem Gegensatz zu den vorherrschenden Abbildungen medialer
Welten.
Anne Schneider
links existential things together using simple gestures. Arising from
within the process of thinking and doing, her works display a certain
nonchalance and do not try to cling to a classical mould. Anne
Schneider’s works are telescopic, allowing a variety of perspectives and
points of view to collide. For her, it is a matter of a constantly
maintaining a system which one might call autopoietic or
self-referential. She is interested not in the organised discourse of
art, but rather in the discourse that goes on within artistic creation
itself. Often her works are descriptions of paths or spatial experiences
and trace her personal development in conceptual form. Anne Schneider’s
artistic practice lies in producing non-hierarchical connections,
comparable to the notion of the rhizome, as introduced by Gilles
Deleuze. Any single point is connected with other points, enabling
chains of statements to arise.
The new exhibition side by side
constitutes the final part of an extensive trilogy which very exactly
traces Anne Schneider’s work in all its complex development. It was
preceded by coming back from a late afternoon’s stroll (1999) and walking to the seat with the clearest view (2001).
In the first room of the gallery a
black carpet (as a reference to gardens and parks) provides the setting
for a series of photographs of trees, the hand-coloured vividness of
which reminds one of bodily openings, or the entrances / exits of
organic architecture. In a further room, a video work (good luck,
1997-2002), showing sequences of very personal periods and subjective
experiences, is contrasted with the film Hungry Jack. A fixed camera
observes people in front of a fast food restaurant, although their
movements can only be perceived in abstracted form through balloons. A
series of large-scale watercolours demonstrates the artist’s renewed
interest in painting. These coloured watercolours show peaceful inner
images and therefore constitute a distinct contrast to the predominate
depictions of her media worlds.
