Sepp AUER / Pierre BISMUTH / Andreas DUSCHA / Per DYBVIG / Heinz
GAPPMAYR / Thomas HARTMANN / Peter HAUENSCHILD / Thilo JENSSEN / Philip
LOERSCH / Jeff MCMILLAN / Humphrey OCEAN / Dan PERJOVSCHI / Tudor
PATRAŞCU / Tex RUBINOWITZ / Gerhard RÜHM / Maruša SAGADIN / Greta SCHÖDL
/ Margherita SPILUTTINI / Mircea STANESCU
Das Buch
war für bildende Künstler seit jeher ein Faszinosum. Ob als Gefäß, das
Inhalte umschließt, als Objekt jenseits von Wort und Bedeutung, als
hermetisches Medium, das mit bildnerischen Mitteln dekonstruiert werden
kann oder als Malgrund, der mit ornamentalen Lettern und Figurationen
bedeckt werden kann. Der vermeintlich fundamentale Widerspruch zwischen
Bild und Text – das eine ästhetische Konfiguration, die auf einen Blick
erfasst und entschlüsselt werden kann, das andere narrative Struktur,
die sequentiell decodiert werden muss, um ihre Qualitäten auszuspielen –
ist gleichzeitig eine Triebkraft in der wechselseitigen Befruchtung der
beiden künstlerischen Ausdrucksformen. Die Kunst kann unter dem
Einfluss des Buches / der Buchkultur eine erzählerische
Dimension entwickeln, das Textkonvolut im Banne bildhafter
Darstellungsformen eine ästhetische Dimension, die vielleicht eine ganz
andere Geschichte erzählt, als die Buchstaben, die in ihm geborgen /
verborgen sein mögen.BOOKS + PAPERS || setzt eine
Ausstellung aus dem Jahr 2015 fort und zeigt mit einer anderen
Künstlerliste neue Facetten im Verhältnis von Text und Bild, oder wenn
man es strukturalistisch ausdrücken will, von Signifikant und
Signifikat: Das Spektrum reicht von Arbeiten in der Tradition der
konkreten Poesie bis zu Werken im Stil der Buchmalerei, die den Zauber
des Archaischen verströmen. Dann gibt es Artefakte, die mit
zeichnerischen Mitteln die Rolle der Fotografie als
Dokumentationsinstrument thematisieren und klassische
Öl-auf-Leinwand-Malerei, die Last und Lust der Bibliophilie aufgreift. Books
and Papers: In diesem Spannungsfeld spielt eine Dialektik der
Welterfassung und gleichzeitig der Weltverlorenheit: Die ästhetische
Appropriation des bedeutungstragenden Artefakts spielt auf verschiedenen
Klaviaturen, die eine visuelle Polyphonie mit gelegentlichen
Dissonanzen erzeugen. BOOKS + PAPERS || mischt Ironie und strenge
Konzeptualität, klassizistische Erhabenheit und anakreontisches Spiel,
sublime Überhöhung und dann wiederum grotesken Formzerfall. Im durchaus
konfliktreichen Zusammenspiel und auch im ästhetischen Widerspruch, in
der Aktivierung unterschiedlicher zerebraler Areale und im sinn- und
begriffslosen Staunen und Schaudern entfalten sich die Potentiale
existentieller Teleologien, die auf das Absolute zielen und im Verfehlen
das Maß des Menschlichen begründen. “Lesen heißt durch fremde Hand
träumen” schrieb einst der portugiesische Schriftsteller Fernando
Pessoa. Man könnte die Formulierung auch umdrehen: In der Betrachtung
von Kunst träumen, heißt durch fremde Hand lesen.
(Thomas Miessgang, Wien 2019)
For visual artists the
book has always been an object of fascination. Whether as a receptacle
that encloses the content, as an object beyond word and meaning, as a
hermetic medium that can be deconstructed with artistic means, or as a
background for images, that can be covered with ornamental letters and
figurations. The allegedly fundamental contradiction between image and
text – the one, an aesthetic configuration that can be apprehended and
deciphered at a glance, the other, a narrative structure that must be
sequentially decoded in order to demonstrate its qualities – is at the
same time a driving force in the reciprocal fertilisation of the two
artistic means of expression. Under the influence of the book / of book
culture, art can develop a narrative dimension, and the set of texts,
under the spell of pictorial representative forms, can develop an
aesthetic dimension that perhaps tells a completely different story than
the letters that might be hidden / concealed in it.
“Books and
Papers II” continues an exhibition from the year 2015, and, with a
different list of artists, reveals new facets in the relationship
between text and image, or, if one wishes to express it in structuralist
terms, between signifier and signified: the spectrum reaches from works
in the tradition of concrete poetry up to works in the style of
illumination, which radiate the magic of the archaic. Then there are
artefacts which, using graphic means, address the role of photography as
an instrument of documentation, and classic oil-on-canvas painting,
which captures the burden and the pleasure of bibliophily.
Books
and Papers: in this field of tension, a dialectic of the apprehension
of the world and, at the same time, the forlornness of the world is
played out: the aesthetic appropriation of the meaningful artefact plays
on diverse keyboards, which engender a visual polyphony with occasional
dissonances. “Books and Papers II” combines irony and rigorous
conceptualism, classical transcendence and anacreontic play, sublime
exaltation and then in turn grotesque disintegration of form. In the
thoroughly adversarial interaction and also in the aesthetic
contradiction, in the actuation of different cerebral areas, and in the
meaningless marvelling and quivering, without comprehension, the
potentialities of existential teleologies unfold, aiming at the
absolute, and in missing the mark surveying the frontiers of the human.
“Reading means dreaming by means of foreign hands”, the Portuguese
author Fernando Pessoa once wrote. One could also invert the phrasing:
to dream in the contemplation of art, means reading by means of foreign
hands.
(Thomas Miessgang, Vienna 2019)
